Curso I

Aprender para hacer

La primera edición de Teatros Aplicados nace con una vocación y una intención claras: explorar y compartir los caminos en los que el teatro (su ingente caja de herramientas) se convierte en camino de transformación, de aprendizaje y cuidado.

No hablamos aquí de un teatro destinado solo al espectáculo, sino de un teatro que se abre a lo terapéutico, a lo educativo y a lo comunitario: un teatro que sana, que enseña, que escucha y que crea comunidad. Pues en el fondo, no preparamos un producto sino que nos recreamos en el proceso de ayudar a construir vidas, comunidades de vida, contextos terapéuticos de vida, contextos educativos y sociales de más vida.

Estos talleres proponen un viaje de experiencias y reflexiones en torno a las dramaterapias y a los usos aplicados del teatro, desde diversas tradiciones y lenguajes: entre otros, El Teatro Imagen de Augusto Boal, donde el gesto y la metáfora corporal se convierten en lenguajes de liberación y conciencia social. El Psicodrama de Jacob Levi Moreno, laboratorio de la espontaneidad y de la acción transformadora. Las dramaterapias norteamericanas, que han desarrollado metodologías integrativas para el acompañamiento clínico y comunitario. La tradición argentina de Eduardo Pavlovsky y Hernán y Susana Kesselman, donde la teatralidad se une con la psicología profunda y la política del cuerpo. El Corpodrama, como espacio de despliegue simbólico desde el movimiento y la presencia corporal.

Además de una parte fundamental de esta formación, la Musicoterapia, que abre la vía del sonido y el ritmo como caminos hacia la emoción compartida y la puesta a punto de la creatividad. Una disciplina que está alcanzando cada vez más relevancia en el quehacer terapéutico.

En Teatros Aplicados queremos reunir estas corrientes y ponerlas en diálogo, no como teoría abstracta, sino como aprendizaje que pueda ser llevado a la práctica. Se trata de aprender para hacer, de experimentar en primera persona cómo las herramientas teatrales se convierten en acto terapéutico, o según su caso en proceso pedagógico o en vehículo de transformación social.

Con el paradigma del teatro aplicado confirmamos que toda persona es creadora en potencia que el cuerpo es memoria y lenguaje, así como que la acción escénica es un espacio de libertad y de juego serio. Todo ello porque el encuentro entre arte y vida abre caminos de sanación y de crecimiento. Esta primera edición se concibe como un laboratorio colectivo, un lugar donde confluyen profesionales de las artes escénicas, de la psicología, de la educación y de la salud, pero también todas aquellas personas que desean abrirse a una pedagogía teatral que transforme la vida. Aquí nos reunimos para practicar, reflexionar y compartir. Para que cada cual encuentre sus herramientas, sus resonancias y sus caminos de aplicación. Porque el teatro aplicado, sin ningún tipo de duda, no es un territorio cerrado, sino un tejido en expansión, una trama que se construye con cada experiencia y con cada encuentro